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北京画室分析家喻户晓的梵高的画到底好在哪?

作者: 北京画室     发布时间:2019-05-14 10:18:25     阅读数:




  北京画室某师首先说下,我不是搞史论的,也不是绘画专业出身,虽然近几年的创作方向有向平面倾斜。刚好最近的创作有涉及到研究梵高就过来答答,分享下感受。
 

  首先,要说他的画好不好,一般人的理解往往艺术的发展是单线性的,会有那么一个标准,所有的艺术都根据这一标准有高低之别,从而产生判断,哪些好,哪些不好。其实现实上可以说有,也可以说没有。说没有这一标准不是说真的没有,只是说在表现方式上并不是单线性的,而是多线性的。

 

北京画室分析家喻户晓的梵高的画到底好在哪?

  先谈为什么是多线性的,这涉及到西方艺术的发展史。从爱琴岛横空出世的西方艺术,这里的艺术特指视觉艺术,是伴随着哲学,科学,文学,及音乐等一并而来,既追求抽象的情感表达,也追求客观的理性再现,其实这个路子一直走,走到安格尔,走到德拉克洛瓦其实都还只是各自有所倾向,但还是在一条路上。提到后印的梵高,就不得不提之前的印像派(实际上创作理念不挨着,考前教育中总用同一标准比较实际上是教师压根没有了解过两个流派之间的联系与区别),以及由后印象派所引领的整个现代艺术(不用看,对,就是你们周围,没错,确切的说我们依然活在现代美术的规则里,并享受它的成果)。
 

  谈印象派就稍微要谈一下之前的艺术,诚如大家所见,既使到放荡不羁爱自由的浪漫主义艺术,完全与古典规则唱反调的浪漫主义,也依然保留了之前西方艺术追求的听要素。物象的客观性,色彩的客观性,空间的客观性。简单的说,无论画什么,你都感觉那是真实的,是一种真实再现。可以简单的分类到客观艺术,当然不严谨,或说表现的形式追求更趋向于客观。后印象派及之后引出的现代艺术直至马列维奇等人的至上主义则一步步去掉了上述三个要素,或简单的说为主观艺术。
 

  终于可以小谈下夹在中间的印象派了,这是主客观艺术的分水岭,当然东方艺术也由于航道大发现辗转流入西方,在西方艺术中掺了一脚,可以说,西方艺术的今天,不是某个艺术家造成的,而是西方艺术的一部分根性与东方艺术不谋而合共同成就的。
 

  西方的十九世纪,群星璀璨,各种学科各种牛人。之于艺术,不得不提一件作品,或说是一种技术,摄影术。无论是凸版显影还是银盐显影都始于十九世纪上半页,得益于感光材料的发现。于是艺术界便开始对于艺术的客观性的反思,如果但纯追求客观性,那么照片就足够了,那么绘画就应该被摆拍所取代,如果绘画代表艺术本身的一部分,还可以以艺术的姿态而存在,那么剔除客观性,剩下什么,什么才是艺术本身。
 

  加上1864年横空出世的光波论(普郎克),印象主义诞生了。印象主义有三个好,一个是描绘光,强调了科学新发现,重组了以往画面颜色的构成方式,其实是一种理念式的与文艺复兴以来的色彩理念不同,但也都从属于理念,色彩从传统文化的身份丶情感标签变成了以科学方式理解以主观方式呈现的表达。其次,工业革命促进资产阶级上位,绘画主题从历史变为风俗,主题从神话变为日常,人物从英雄达官到无名小市民。最后,一切的一切,感谢荷兰东印度公司从1640到1854年扣开闭关的日本。使得上述两点以东方式的主观进行了重组,完成了印象派的核心构建。
 

  那么后印象主义到底和印象派什么关系呢?先说梵高吧,讲了一大堆主角也得先露个脸,要不观众老爷都要退票了。(说实在话我不喜欢梵高这人,我对他的评价是,除了他的伟大作品和他对艺术的巨大贡献,这人,就是人渣⋯当然我不是来讲生平的,可怜的是我喜欢的其它几位都是这个尿性比如席勒⋯比如苏丁…比如波洛克⋯有八卦热情的去翻传记吧都是干啥啥不行艺术特别灵的大逗逼)。对了,讲关糸⋯那啥,梵高20几岁时其实干画廊销售干的挺好的,其实就是迎合客户趣味卖他们家最贵的画,你问咋找的工作?没错,他爸找的,老板是他叔,国际大画廊,就是他宝贝弟弟的爹的画廊。而他,梵高,当年在伦敦分部也是坐过金牌销售这把交椅的…(不知不觉开始八卦了…手不受控制了⋯我的手⋯)那啥,关糸…印象派在小梵高卖画的时候,完全不受重视,那会儿简直是当时的当代艺术之耻,主流沙龙觉着这画的也尼玛太主观了吧,尤其成名作巜日出印象》,这塔玛我也会,就瞎抹呗,真尼玛印象,叫印象派吧。对,没错,就是玩命黑,这是印象派在法国被黑的最惨的一次。
 

  这一段梵高的绘画一直到他失恋了工作不上心被他叔儿开除然后出家了去矿区传道的画风其实很梵高,是没有受印象派影响也没有受后来他弟给报名的美院的系统教育影响。要说有三个影响,以《吃土豆的人》为例,一个是他的个人喜好就是根性啦,当然了你研究下他的身世,喜欢女性的类型,日常的僻好,行为的习惯就知道,这货在自己的画里反映的可说是,一丝不挂。一个是当时流行的颅相学,有点像道士的看面相,脸嘴眼鼻耳口什么形状,代表什么性格之类,值得一提的是第三帝国元首借鉴于此学搞了种族主义…所以学界对此学也是谈虎变色。第三,就是大荷兰他本家各种街头巷尾的泊来复制品,浮士绘(当然他个人的偏好还是挺色情的,而且有股子怪味…看他中期自己的临摹品就很清楚了…说到这儿,德拉克洛瓦,莫奈等都有东洋风情的创作比较下就嘿嘿嘿了)。可以说此时的梵高作为一个纯业余纯喜欢纯没受专业洗礼的起点就以经踩在艺术大变革下一阶段的基本要素上了,唉有些事是天定的,大师命初现本相~
 

  然而这货和矿工走太近,这人渣是渣点,梵高有两个好,或说一个好一个渣…好的是为人真诚,而且无论多大牺牲都再所不惜,这个画里就体现很多,就是主观性,或说是情感。看那些累累而积的笔触,为了一丝热烈而把天空涂成最明亮的黃,那些在他眼里变了形的古怪形象不一而足,对于主观性他并非像个学者,意识到时代变化,艺术将会倾斜的方向,尴尬的是他生来如此⋯当然这一点也贯彻在他家人身上,失恋后向来我行我素全然不顾他的行为,且不说他终生其实也没多久,不过九年(相当于第二次义务教育)分文未入。原配是个大他几岁的妓女,又搞姐弟恋(近亲啊喂),最后死法家人还不认不葬(怎么说死于梅毒这种事他爹他叔脸上是挂不住的,毕竟也是雄居一方的文化产业领头羊啊乱搞艺术姿瓷,乱搞女人不姿瓷⋯)那,说了这么多…主观性…我这人一八起来不受控制⋯不过好在这些与艺术家和作品形成息息相关…。还有一个渣,一个渣是随性,想一岀是一出,他的决定来的突如起来,去的比来的还突如起来…其实和上个也差不多,可以归并在任性里。然而这个却大大提升了他的感受和表现的能力,是前者的艺术转化基础。画里体现不说了,咱八一八⋯啊不,聊聊他行为之上的体现~其实也无非就是这次下矿区他的决定是电光火石的,他的失恋在宗教狂热中得到释放,因为太狂热主教就炒了他,你真以为我们教士是扶危济困么,走那么近~然后原配好没几天,顶着全家压力啊,好弟弟都反对呢,顶风作案,爱有多深~没几天,离了…不到几个月说人不是,说人不是没什么啊,毕竟就是因为这个离的啊范不上恨的咬牙切齿吧,当年可是顶风作案啊,没几个月彻底沦陷于大表姐…被拒后…没几周…嫖上了…这踏玛就是个孩纸…唉…想一出,是一出啊…心好累。
 

  然后这货不当牧师了,在弟弟再三叮嘱,要多少我给,别来巴黎找我⋯(他弟当时刚新婚妹有大房住不下)。梵高桑毅然决然地…来到了巴黎…在他弟那挤的呼吸都缺氧的屁大点小公寓⋯生生住下了= =…
 

  终于可以讲印象派了,中期他来到巴黎,正好印象派以经获得认可和接受,而他⋯是头一回知道我去,这么画也可以哒~和我似乎一路人呢。这时期他从《吃土豆的人》那种近乎单色的绘画中打开了色彩大门,然而…他近一步抛弃了印象派色彩中的科学性…形成完全主观化的色彩表达,这一点在他后期进疯人院时彻底完成,比如现在捧到脸抽的《星月夜》色彩表现感受,不再让感受依附于自然,光波论只能改变你看到的世界,而我要画的是这个世界在我心中的抽象感受,简单讲就随便简你个自然你知道我画了颗树几个星地上有草就行了,你别管他像不像是不是对不对,你有组成这些简单物像的抽像语言,那旋转的构图旋转的笔触旋转的色彩旋转的造型,那就我此时的感受,会彼此纠缠难分你我,却又分外美丽与孤独,像是狂野的花火,却又一触即散。有力却脆弱。(妈蛋我不该表述的这么主观…我其实挺理性的⋯)这个,咳咳,咱讲下他对之后现代主义的影响…毕竟他生命最后几年里,也莫奈老大点名说好这就是未来艺术的新方向,印象派已经审美疲劳了,艺术史上少有的小辈反老辈被老辈说好的…然而悲剧的是梵高小莫奈13岁却死在莫奈前面26年…梵高到死也没等到自己成功…虽说眼瞅就要成功了啊…莫奈都发话了啊…权威认证了呀已经⋯叫你Y乱搞⋯当然梵高的后期的画风之所以如此梗直…不能不说也得益于乱搞…他得的躁郁症…双向心理障碍…简单讲就是狂躁且抑郁…你看这破病…然后会看到各种奇怪的幻象…然而…这梅毒晚期并发症之一…这小因果啊…好在求仁还是得仁了。
 

  提到现代艺术,不提塞尚不像话,后印之后三套车高更塞尚马蒂斯,高更拉出来,梵高朋友,至少梵高当他是朋友。当然高更对于梵高高亮色的选择还是有微词的,比如梵高当年力邀高更入住小黄屋时给人卧室摆的那票向日葵⋯没错…就是现在那批天价…在高更眼里那堆亮黃简直刺眼…他曾建议换掉画要么您自己换个颜色?尤其是,梵高当时还配的荷兰国色大亮橙色的自制框…好现代…一股子草间弥生味…(当然,我个人不喜欢高更⋯虽然我迷恋过一阵他的素描人体⋯原谅我的雕塑专业出身…当然主要的还是他的画设色比较温加之他高调变态的性暴力⋯)然尔,高更还是来了⋯虽然是梵高的好弟弟求爷爷告奶奶又出钱,人才一千个不愿意的来了…因为高更那会也有财政困难…扯远了,他们在小小的屋子里互相画彼此的椅子…没人坐的空椅子…我最喜欢的两张⋯光是选题深度已经可以出书了…这是一个哲学命题。
 

  对,高更,一八就没完没了…为啥这三个货垫定了现代主义基石呢,首先他们色彩及造型都是主观性继承,高更色块化,马蒂斯线条化,塞尚杂揉了下,在保留先两者的前提下,对那些主观的歪扭造型从理性层面从真实空间的三个维度探索出一种造型规律。我个人超喜欢塞尚(当然要黑也多的是,塞尚对于那个忠厚老实的老婆简直没人性…看客自己去看传记吧关于静物理论有提及…)也正这三个货的发展,才诞生了之后诸Excell小超人蒙德里安啊,把脸翻过来才叫美女的性爱狂徒毕加索啊,白上之黑终结者马列维奇啊,之间的人物流派不胜枚举。现在在总结他们发现与发展的理论后,就形成了形式理论。商业化后,就各种设计,衣食住行小到手上小戒指大到天上大飞机。沒错,你就活在现代艺术的样式中,你会说我新买一大奔,你看这线条,这形~太赞,这几百万,一分钱都没打水漂,这内设,噢噢噢~而这一切,都源于,梵高,他给了现代人一个一,从此便有了二三四五正负无穷。而高更和他走的比较近…虽然不咋待见梵高,但是咋说也一起热爱嫖一起热爱看斗牛时瞎咋乎…总之梵高的理念渗入式的影响了高更,而高更如同采花的蜜蜂带着粉就给了马蒂斯和塞尚这两朵奇葩了。
 

  那么当艺术抛去客观外衣后,其主观性是之前绘画所没有的吗?并不是,早在文艺复兴前,中世纪绘画就有这种特点,远在大洋彼岸的中国绘画也会把形变化用点线面表现形本及至写意风盛,更是为情感表达开了一扇门,一边叫西方,一边叫东方。
 

  那么,我们生活的这世界,我们看到的表达方式,便是经由梵高所创造的,你说,梵高的画好在哪?梵高,在一个阶段,定义了,何为艺术,及艺术的本质又是什么,我们将去向何方。
 

  当然,私以为,最伟大的艺术是那个叫照相术的家伙,它提出了一个含金量极高的世纪难题,从而引发思考,产生变革。当然我也黑了高哥不少…从为人处事方面我坚称那些黑都不是黑…是白纸黑字的事实…所以我可以蔑称你为繁搞,然而基于你对艺术对人类的贡献,我依然以原始发音敬你一声万高夫。

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